10 февраля 19:00. X. Залипание
Новая лекция об искусстве ХХ века будет посвящена видеоарту. Видеоработы создавали и дадаисты и абстракционисты, но именно изобретение портативной видеокамеры в 1960-х породило новый вид искусства, отличающийся от кино большей субъективностью и лиризмом. На встрече посмотрим наиболее важные видеоработы 1960-2000-х и обсудим, как видеохудожники размышляют над природой своего искусства, и почему видеоарт записали в родственники живописным картинам, а не кинематографу.
20 января 19:00. IX. Искусство развитого капитализма
Новая лекция об искусстве ХХ века будет посвящена искусству «тучных» 1980-х, которые принято связывать с формированием «героического» постмодернизма. Искусство конца ХХ века также скандально, как провокации дадаистов и футуристов, но теперь его показывают по телевизору. Широкая борьба за права человека и социальную справедливость в искусстве совпало с эпохой гедонизма и пиком развития индустрии массовых развлечений. Узнаем от Сергея Баландина, какое отношение к искусству имеет порнозвезда Чиччолина, трупы животных, ВИЧ и тысячелетние китайские вазы.
23 декабря 19:00. VIII. Посттравматическое искусство
На новой встрече лектория узнаем, какова она, послевоенная живопись. Один из ведущих философов этой эпохи сказал, что после Холокоста поэзия невозможна. Но искусство не замерло, но приняло эстетику несовершенства, разрушения, травмы, экспрессивного молчания, а на свет вышли такие художественные движения как «плохая живопись», «неоэкспрессионизм», «информель» («бесформенное») и одновременно «гиперреализм» и выставки, состоящие из открыток. По сути, уничтожение живописи было одновременно ее реабилитацией. Почему так, и как это отразилось на живописи современной, поговорим с Сергеем Баландиным.
16 декабря 19:00. VII. Не-на-что-смотреть-арт
На новой встрече с Сергеем Баландиным поговорим о минимализме. Загадочное направление в искусстве за его предельную абстрактность в начале называли и ABC-арт, и «не-на-что-смотреть-арт». Берущий свое начало в «живописи цветовых полей», минимализм распространился на все виды искусства, включая музыку и архитектуру, дал импульс развитию ленд-арта, а главным его следствием стало тотальная концептуализация искусства с 1970-х до наших дней.
9 декабря 19:00. VI. Новые реализмы
На новой встрече с Сергеем Баландиным поговорим о том, как художники ХХ века стали работать с реальными объектами. Послевоенное искусство с его вниманием к простому человеку и манифестируемым демократизмом открыло широкий путь экспериментов срекламными образми, реди-мейдами, инсталляциями, в которых использовался мусор и бытовые предметы. Американский поп-арт, итальянское «бедное искусство», французский «новый реализм» — всё это названия одного и того же интереса художника к бытовой повседневности человека.
2 декабря 19:00. V. Сюрреалистический режим
На новой встрече Сергей Баландин расскажет о том, как однажды возникнув как пацифистское движение абсурдистов-коммунистов, сюрреализм распространил свои идеи всюду: в кинематограф, рекламу и моду. А сюрреалистический язык коллажа, эротики, автоматического письма на долгие десятилетия стал языком как интеллектуальной, так и массовой культуры.
Проследим развитие сюрреалистических практик от дадаизма времен Первой мировой войны до американской психоделики 1960-х годов.
18 ноября 19:00. IV. Абстрактная революция
На новой встрече с Сергеем Баландиным поговорим о том, как абстрактное искусство возникло из анархизма, как его апологеты пропагандировали одновременно всеобщее равенство, идею народности и спиритуализм. От Кандинского и Малевича до Ротко и Поллока абстракция была формой гражданской солидарности и утопическим проектом, который остался непонятым теми, кому был адресован. Но миссия его не пропала даром: предельно демократическое искусство, получив ярлык элитарного и заумного, оно всё же оказало огромное влияние на философию искусства в целом, обозначив его новые горизонты.
11 ноября 19:00. III. Сезанн и «космические вихри» искусства
Третья встреча цикла истории искусства ХХ века коснется проблемы сезаннизма и его влияния на всю последующую живопись.
Французский художник Поль Сезанн, наперекор цветастому импрессионизму, предложил парадоксальный путь для живописцев: упрощать цвета, ради выявления пространственных и объектных первоформ. Главным экспериментом его жизни стала огромная серия пейзажей горы Сент-Виктуар, в которых доминирующими цветами становились черный и коричневый. Кубистическую живопись — радикальное продолжение линии Сезанна — русский философ Николай Бердяев и назвал «космическими вихрями», для него и для многих искусствоведов было очевидно, что попытка живописи отойти от мира видимого и заглянуть в трансцендентное была для нее равносильна самоубийству.
28 октября 19:00. II. Архаисты, они же новаторы
Вторая встреча будет посвящена национальному и примитивному в искусстве рубежа XIX-ХХ веков. Не секрет, что в Европе был бум на африканское искусство, а многие художники отправлялись за вдохновением на острова Тихого океана. Русский авангард, наоборот, ведет свой отсчет с культа отечественного народного искусства, с кустарных мастерских в Абрамцево, собирания икон, выставок с участием вывесок булочных и детских рисунков. С тех самых пор, интерес к фольклору, маргиналиям, творчеству, так называемых аутсайдеров, ко всему тому, что в определенное время оставалось за бортом официальной истории искусства, прочно вошло в обиход «современного искусства».
22 октября 19:00. I. Восстание масс
Первая лекция будет посвящена импрессионизму, его революционному влиянию на всё дальнейшее развитие искусства, а также тому, что стало причиной его возникновения. Середина XIX века — время развития фотографии, галерейного и газетного бума, и начало эпохи Парижских Всемирных выставок, которые изменили представление о реальности, собрав в одном месте технические новинки, произведения искусства и дикие племена, став, таким образом, предтечей телевидения, и породив особый тип поведения — зрительский.