Курс Александра Торчинова «Как сохранить живое и спонтанное в цифровом рисовании?»

Из чего состоит курс?

Курс состоит из 6 занятий, разделённых на два блока. Занятия проходят в группе до 8 человек.

Блок 1 (Занятия 1–4): Воплощаем живое в рисовании

Занятие 1. Свобода линии и разогрев

— Рисуем сцены из фильмов Феллини нон-стопом, без пауз.

— Задача: не думать о результате, не стараться сделать похоже. Разгулять руки и ум. Чередуем быстрые наброски с рисунком по стоп-кадру (10–15 минут). Анализируем свободу движений и линии, которые она даёт. Знакомство с цифровыми инструментами.

Занятие 2. Пятно, фактура и атмосфера

— Рисуем простые объекты (бегемот) не глядя на лист, не отрывая взгляд от объекта.

— Изучаем атмосферные рисунки архитектуры и городов. Осваиваем способы нанесения пятна: мазки, штриховка, смазывание, наслоение, различные приёмы.

— Работа с фактурами и мелкими штриховками.

Занятие 3. Композиция на контрасте

— Динамика против статики.

— Темы: клоуны в тёмном антураже, балерины в космосе, гимнасты в непроглядной чаще леса и другие.

— Наработка материалов и зарисовок. Создание эскизов для финальной работы.

Занятие 4. Разбор и финализация

— Анализ хода работ. Доработка и завершение эскизов. Обсуждение найденных приёмов.

— Сканирование и подготовка материалов к следующему блоку.

Блок 2 (Занятия 5–6): Цифра живая

Занятие 5. Методы и философия цифрового рисунка

— Рассуждаем: какие варианты «жизни» цифры имеют место быть.

— О смыслах имитации цифрой живого. Плюсы при печати, в соцсетях и на цифровых носителях.

— Разбираем, почему цифровые инструменты могут быть «живее живых», если чувствуешь гармонию и меру. Важность работы с живыми материалами (акварель, тушь, перо, гуашь, масло) как базы для понимания ограничений перед имитацией в цифре.

Занятие 6. Практические способы и личный почерк

— Подробный разбор авторских методов Александра.

— Внимательное отношение к кистям, эксперименты и настройки. Анализ нескольких кистей на практике. Работа с контурами предварительного рисунка: кисти для контуров, перо, кляксы, пропуски. Неидеальные заливки с выходами за край как приём.

— Цифровая эстетика без имитации живых материалов: глитч, пиксели и другие эффекты. Поиск своих фишек и сильных сторон. Выработка личного почерка.

Как проходят занятия?

Каждое занятие строится в формате живого воркшопа:

1. Разминка: быстрые зарисовки на время, чтобы разогнать руку и ум.

2. Демонстрация: преподаватель показывает свои приёмы на примере собственных работ (без призыва к копированию).

3. Самостоятельная практика: студенты работают над заданиями, получая индивидуальные комментарии от преподавателя.

4. Чередование темпов: быстрые наброски сменяются более вдумчивой, тщательной работой.

5. Общий просмотр и обсуждение: разбираем, что получилось, что удивило, какие новые методы родились у вас.На занятиях используется микс цифрового и аналогового рисования, студенты могут работать и в планшете, и живыми материалами.

Какие материалы нужны для занятий от студентов?

— Маркеры, линеры, карандаши, простые карандаши, брашпены, сигнпены, бумагу или скетчбук на все занятия.

— Цифровые устройства (iPad + Apple Pencil / графический планшет + ноутбук с установленным Procreate / Photoshop, зарядные устройства). На первые четыре занятия по желанию, а на 5 и 6 занятие рекомендуем принести с собой.

Важное напутствие от Александра

«Рисуйте параллельно живыми материалами: карандашом, углем, тушью. Это даст вам в цифре понимание истинной живости и баланса. Прежде чем рисовать в цифре, нужно понять ограничения традиционных материалов. Планшет это лишь инструмент для художника в цифровую эпоху».