О ПРОЕКТЕ
Квест «Я иду искать» продается в виде двух типов лотов на сайте фестиваля «Архстояние».
Первый лот — квест по поиску секретного произведения от одного из самарских художников, приглашенных Галереей «Виктория». Художники создали серийные или малотиражные арт-объекты в разных медиа, от графики и керамики до странных устройств и музыкальных приборов. Большинство из них имеет «второе назначение» и может быть особым образом использовано во время фестиваля, лично владельцем или обладателями предметов от одного художника.
Второй лот — квест по поиску секретного произведения от одного из сибирских художников, приглашенных СССХ или самарских авторов, приглашенных Галереей «Виктория». Эти арт-объекты более высокой центовой категории будут доступны для поиска VIP-гостям фестиваля, и станут прекрасными предметами домашней коллекции искусства с по-настоящему детективной историей приобретения.
ОБ ОРГАНИЗАТОРАХ
Галерея современного искусства «Виктория» — частная культурная институция в Самаре, которая занимается выставочной, просветительской и исследовательской деятельностью. Галерея, стоящая на первой линии Волги, подобно порту, экспортирует самарское искусство в другие регионы и привозит для самарской публики лучшие образцы мирового искусства.
Автор проекта «Я иду искать», куратор от Галереи «Виктория»: Анастасия Альбокринова
Художники Галереи «Виктория»: Анастасия Альбокринова, Антон Антонов, Анна Афанасьева, Дмитрий Крылов, Наталья Прокофьева, Кристина Сырчикова, Дина Терентьева, Ксения Тимофеева, Алена Ярмольчук.
Сообщество Современных Сибирских Художников — независимое художественное сообщество, продюсерский центр и галерея, базирующаяся на Фабрике Лимонной Кислоты в Санкт-Петербурге. СССХ представляет художников с сибирским культурным кодом, независимо от их нынешнего места жительства.
Куратор от СССХ: Полина Слепенкова
Художники СССХ: Йен Сур, Янина Болдырева, Danil Danot, Анна Рейнхардт, Алексей Шидловский, Гриша Шаров, Александр Романов, Нина Полякова.
Дмитрий Крылов “Music For Eight Post Cards”, 2026
Музыкальные открытки, 10×15 см
Бумага, цифровая печать, звуковой одноканальный модуль.
«Music For Eight Post Cards» — четырехминутная композиция, название которой отсылает к эмбиент альбому японского композитора Хироши Йошимура «Music For Nine Post Cards» 1982 года. Только в данном случае название является не абстракцией, а буквально музыкой на открытках.
На каждую открытку записано по одному инструменту из произведения — если все восемь владельцев соберутся в одном месте, то смогут запустить «оркестр открыток» и услышать композицию целиком.
Дмитрий Крылов — музыкант, саунд-артист. Как саунд-артист участвовал в проектах и выставках в Самаре, Казани и Нижнем Новгороде. Основатель лейбла электронной музыки Zero Condition. Его треки играли на лос-анджельском интернет-радио Dublab, британском Noods и скандинавском Retreat Radio, а также издавались на норвежском лейбле Kora. Живет и работает в Самаре.
Наталья Прокофьева «Берега», 2023
Живопись, 15×10 см
Фанера, акрил, карандаш
Фантазийные пейзажи Прокофьевой — синтетические образы из снов, детских воспоминаний и реальных впечатлений от природы. Выполненные размером с фотографию 10×15, они выступают ностальгическими артефактами и теми «далекими берегами», на которых каждый из нас мечтает однажды оказаться.
Обладателям «Берегов» художница предлагает переприсвоить пейзажи, соединив их с настоящим местом, и разместить у себя дома уже как памятную фотографию.
Наталья Прокофьева — художница, архитектор. Работает в смешанной технике, часто сводя на одном холсте акрил, графику, коллаж, элементы вышивки и текстиля. Со-организатор проекта городских пленэров «Самарские подмышки». Работы из серии «Берега» участвовали в персональной выставке Прокофьевой «Почти рай» в Skuratov Coffee. Живет и работает в Самаре.
Наталья Прокофьева «Орудия для жизни», 2025
Невозможные орудия для жизни — арт-объекты, созданные художницей во время пленэров на заброшенных территориях Самары. Собранные из найденных предметов — камней, палок, проволоки, и декорированные розовым шнуром, они напоминают орудия древних людей в барби-вселенной.
Оригинальные названия орудий: «Детодатель», «Звоночек», «Бытие комара», «Орудия для отстаивания личных границ» превращают их в предметы игры, в которой взрослые на время становятся детьми.
Наталья Прокофьева — художница, архитектор. Работает в смешанной технике, часто сводя на одном холсте акрил, графику, коллаж, элементы вышивки и текстиля. Со-организатор проекта городских пленэров «Самарские подмышки». Работы из серии «Берега» участвовали в персональной выставке Прокофьевой «Почти рай» в Skuratov Coffee. Живет и работает в Самаре.
Дина Терентьева «Облака», 2026
Скульптура, длина 12 см
Глина, глазурь
«Что такое облака? Огромные горы воды, почему-то висящие в воздухе. Меня всегда это удивляло. Жарким летом облака, растущие на горизонте, кажутся мне твердыми кусками сахара, неизменными, когда на них смотришь, и меняющимися, стоит только отвести взгляд. Эта серия — попытка создать свое послушное стадо облаков, которые ты можешь подержать в руках.» (Дина Терентьева)
Если лечь в поле и взять в руку керамическое облако, то можно отправить его путешествовать по небу вместе с настоящими облаками.
Дина Терентьева — художница-керамист, преподаватель. Работает в технике ручной лепки, чаще с грубой шамотированной массой, оксидами металлов, использует дровяные обжиги. Основная тема ее работ — человека, его чувства и эмоции, границы между внутренним ощущением и внешним действием. Живет и работает в Самаре.
Анастасия Альбокринова «Читать бесконечно», 2025
Поэтические сборники, 6×9 см
Бумага, двуцветная ризо-печать, металлическая коробочка.
Это сборник из 15 стихотворений, состоящих из одного слова. Если читать их по кругу, они превращаются в другие слова. Метод стихосложения напоминает «матьматьматьма» Всеволода Некрасова, но здесь «бесконечные» слова становятся самостоятельными произведениями, а двуцветная ризо-печать превращает процесс разгадки слова в ребус.
Стихи предполагают перформативное чтение, поэтому, встретившись в назначенный час на фестивале, обладатели сборников смогут совместно их прочитать и обсудить.
Анастасия Альбокринова — художница, куратор, основательница независимого пространства «Кабинет» в Самаре. Занимается визуальным искусством, поэзией и перформансом. Стихи из цикла «Читать бесконечно» были впервые опубликованы в 2020 году в книге художника «Альбанак» для музея современного искусства «Гараж». Живет и работает в Самаре.
Алена Ярмольчук «Поворот», 2026
Кружка с графикой, 12×8х9.5 см
Керамика, термопечать
В серии «Поворот», оригинально созданной в технике линогравюры, повторяется сюжет дороги, изображенный языком дорожных знаков. Загадочные предупреждающие надписи, стрелки и указатели не помогают сориентироваться на местности, но скорее дезориентируют, уводят в сторону неизвестности.
Специально для фестиваля графика нанесена на необходимый походный атрибут — кружку. Но полная картина проявится только когда кружка будет использована по назначению.
Алена Ярмольчук — художница, архитектор. Занимается тотальной инсталляцией, скульптурой, графикой, ленд-артом и перформансом. Работает как с пространством, так и с хрупкими или эфемерными материалами, исследует пластичность и недолговечность форм, категорию временного. Живет и работает в Самаре.
Ксения Тимофеева «Симфония металлических листьев», 2026
Объект, 10×23 см
Оцинкованное железо, гравировка
Может ли холодный лист металла стать живым, мягким листом растения? Серия работ Тимофеевой предлагает переосмыслить привычное представление о материале и форме. В ее объектах металл утрачивает свою утилитарность и становится почвой для размышления о границе между природным и рукотворным, живым и неживым.
Ксения Тимофеева — междисциплинарная художница. Выпускница направления станковой живописи Самарского художественного училища им. К.С. Петрова-Водкина. Член творческого объединения «СТАЯ». Работает с живописью, графикой, керамикой, инсталляцией и стрит-артом. В фокусе интересов художницы — темы уязвимости и внутренних конфликтов, а также природы в разных состояниях. Живет и работает в Самаре.
Кристина Сырчикова «Периферийные объекты. Носок», 2026
Скульптура, 84х85х76 мм
FDM-печать, PETG-пластик
В своих проектах Сырчикова практикует децентрализацию как способ вернуть внимание к частному, локальному и повседневному. Носок — один из таких незаметных героев, находящихся на периферии внимания. В скульптурах носок запечатлен в наиболее уязвимый момент: он брошен, заношен, смят. Он уже не может выступать в качестве товара или объекта потребления. Благодаря изменению материала носок утрачивает свою утилитарную роль и становится объектом для созерцания и размышления.
Кристина Сырчикова — художник, куратор, преподаватель. Руководитель Школы проектной фотографии. Персональная выставка прошла в галерее Pennlab. Участник XVI Красноярской музейной биеннале, II Чувашской биеннале современного искусства, VII Московской молодежной биеннале молодого искусства, Asian Women Photographers’ Showcase. Работает с фотографией, инсталляцией и партисипаторными практиками. Живет и работает в Самаре.
Анна Афанасьева «Раз…», «…два…», «…три…», «…четыре…», «…пять», 2026
Панно, 20×30 см
Текстиль, вышивка
Текстильные панно Афанасьевой сочетают техники аппликации и вышивки. В пяти черно-белых сюжетах мы словно пытаемся поймать героиню, скрывающуюся в лесу.
«Серия работ обращается к лесу как к среде, с которой можно общаться и взаимодействовать. Например, сыграть в прятки. Гарантий, что кто-то будет вас искать нет — зато можно отыскать что-то важное для себя и почувствовать себя частью этого леса.» (Анна Афанасьева)
Анна Афанасьева — междисциплинарная художница из Самары. Основные медиумы — видео и графика, но также художница экспериментирует с керамикой, текстилем и инсталляцией и заходит в диджитал-пространство. Многие проекты Афанасьевой автобиографичны, исследуют границы между человеком, его присутствием в материальном мире и цифровыми следами. Также ей интересна природа как стихия и как проводник состояний. Живет и работает в Самаре.
Наталья Прокофьева «Убиратель», 2025
Скульптура, 16×13×14 см
Керамика /глина, ангоб под черный фарфор, скульптурная глазурь
Керамические объекты самарской художницы и архитектора Натальи Прокофьевой балансируют на границе нежности и темной эстетики. Умело сочетая абстрактное формообразование и глазури, автор достигает загадочного, но запоминающегося образа, и наделяет его сакральным значением.
Скульптура «Убиратель» раскрывается через ритуал сожжения болей своего хозяина — для этого нужно найти безлюдное место и уединенное время.
Наталья Прокофьева — художница, архитектор. Работает в смешанной технике, часто сводя на одном холсте акрил, графику, коллаж, элементы вышивки и текстиля. Со-организатор проекта городских пленэров «Самарские подмышки». Работы из серии «Берега» участвовали в персональной выставке Прокофьевой «Почти рай» в Skuratov Coffee. Живет и работает в Самаре.
Наталья Прокофьева «Цветик-семицветик», 2025
Скульптура, 14×14×19 см
Керамика /глина, ангоб под черный фарфор, скульптурная глазурь
Керамические объекты самарской художницы и архитектора Натальи Прокофьевой балансируют на границе нежности и темной эстетики. Умело сочетая абстрактное формообразование и глазури, автор достигает загадочного, но запоминающегося образа, и наделяет его сакральным значением.
Скульптура «Цветик-семицветик» исполнит семь заветных желаний своего хозяина, если проводить непрерывный ритуал сожжения записок на протяжении недели.
Наталья Прокофьева — художница, архитектор. Работает в смешанной технике, часто сводя на одном холсте акрил, графику, коллаж, элементы вышивки и текстиля. Со-организатор проекта городских пленэров «Самарские подмышки». Работы из серии «Берега» участвовали в персональной выставке Прокофьевой «Почти рай» в Skuratov Coffee. Живет и работает в Самаре.
Дина Терентьева «Портал», 2026
Скульптура, 20×20×20 см
Шамот, оксиды, глазурь, надглазурная роспись
Скульптура самарской керамистки Дины Терентьевой — бурлящая поверхность, заключенная в четкую геометрию. Сама художница видит в произведении несколько смысловых пластов: «Куб — самая устойчивая форма, он может быть началом кристалла, входом в какой-то иной мир, из которого смотрят на нас его жители.» (Дина Терентьева)
Дина Терентьева — художница-керамист, преподаватель. Работает в технике ручной лепки, чаще с грубой шамотированной массой, оксидами металлов, использует дровяные обжиги. Основная тема ее работ — человека, его чувства и эмоции, границы между внутренним ощущением и внешним действием. Живет и работает в Самаре.
Анастасия Альбокринова “I—II—III—IIII”, 2025
Поэтические сборники 18+, размер варьируется
Бумага, цветная ризо-печать, металлическая коробочка.
Сборник «I—II—III—IIII» — состоит из четырех книг разного формата, представляющих поэтический текст в разных ипостасях: как предмет перевода между языками («Туда и здесь»), как музыкально-речевой поток («ZAXBAT»), как ребус, обращающий одно слово в другое («Читать бесконечно»), как игру-терапию для людей с синдромом самозванца («Impostor»). Сборники предназначены для читателей старше 18 лет.
Анастасия Альбокринова — художница, куратор, основательница независимого пространства «Кабинет» в Самаре. Занимается визуальным искусством, поэзией и перформансом. Стихи из цикла «Читать бесконечно» были впервые опубликованы в 2020 году в книге художника «Альбанак» для музея современного искусства «Гараж». Живет и работает в Самаре.
Антон Антонов «Ваза», 2025
Объект, 7×7х24 см
Металл
Антон Антонов проделывает простой, но эффектный трюк по превращению предмета повседневного потребления в монументальную форму. Знакомая каждому коробка молока, выполненная в металле, возвращается в частное пространство уже в качестве арт-объекта.
Эта ваза, со своей минималистично формой и брутальной фактурой, готова стать вместилищем для одного-единственного цветка, найти который предстоит ее новому владельцу в полях Никола-Ленивца.
Антон Антонов — междисциплинарный художник. Сооснователь творческого объединения «СТАЯ». Сооснователь и куратор творческого пространства «Сион» (2022-2023). Создает произведения как на улицах города, так и в выставочных пространствах. Интересуется темами искренности, социальных устоев, личные переживания. Живет и работает в Самаре.
Ксения Тимофеева «Здесь я», 2026
Роспись по текстилю, 65×35 см
Ткань х/б, уголь
«Лицо, возникающее из пересечения свободных линий и кругов — словно образ, который только начинает проявляться. Это не столько изображение конкретного человека, сколько состояние — момент внутренней тишины. Здесь ткань, как хрупкий носитель изображения, сохраняет отпечаток присутствия.» (Ксения Тимофеева)
Обладатель этой текстильной работы сможет создать для него раму из ветвей, собрав материал прямо на фестивале, в лесах Никола-Ленивца.
Ксения Тимофеева — междисциплинарная художница. Член творческого объединения «СТАЯ». Работает с живописью, графикой, керамикой, инсталляцией и стрит-артом. В фокусе интересов художницы — темы уязвимости и внутренних конфликтов, а также природа в разных состояниях. Живет и работает в Самаре.
Анна Афанасьева «Я иду искать», 2026
Панно, 50х50 см
Текстиль, вышивка
Текстильные панно Афанасьевой сочетают техники аппликации и вышивки. В черно-белом сюжете мы словно пытаемся поймать героиню, скрывающуюся в лесу.
«Серия работ обращается к лесу как к среде, с которой можно общаться и взаимодействовать. Например, сыграть в прятки. Гарантий, что кто-то будет вас искать нет — зато можно отыскать что-то важное для себя и почувствовать себя частью этого леса.» (Анна Афанасьева)
Анна Афанасьева — междисциплинарная художница из Самары. Основные медиумы — видео и графика, но также художница экспериментирует с керамикой, текстилем и инсталляцией и заходит в диджитал-пространство. Многие проекты Афанасьевой автобиографичны, исследуют границы между человеком, его присутствием в материальном мире и цифровыми следами. Также ей интересна природа как стихия и как проводник состояний. Живет и работает в Самаре.
Ксения Тимофеева «Хочется быть…», 2026
Роспись по текстилю, 52×20 см
Ткань х/б, уголь
В работе Ксении Тимофеевой текст и графика становятся единым высказыванием. Полотно выступает одновременно носителем рисунка и письма, а образ человека с крыльями ведет к размышлениям о свободе, неизбежном риске и цене внутреннего выбора. Надпись не объясняет изображение, но продолжает его, превращая графику в личное высказывание.
Обладатель этой текстильной работы сможет создать для него раму из ветвей, собрав материал прямо на фестивале, в лесах Никола-Ленивца.
Ксения Тимофеева — междисциплинарная художница. Член творческого объединения «СТАЯ». Работает с живописью, графикой, керамикой, инсталляцией и стрит-артом. В фокусе интересов художницы — темы уязвимости и внутренних конфликтов, а также природы в разных состояниях. Живет и работает в Самаре.